KURS MÜFREDATI

Ders 1

  • Gesture, Temel Çizim Teknikleri içerisinde en önemli öğelerden ilkidir. Figürün ritmi, hareketi, akışı ve duruşunun jestini verir. Bir dakikalık pozlarla jestüel çizgi ve desen çalışması yaparak malzemelerden en önemlisi olan elimizin kontrolünün farkına varacağız.

Ders 2

  • Formlar, Temel çizim Tekniklerinin en önemli parçasıdır. Görüntülerin basit formlar nasıl ayrılabileceğini öğreneceğiz. Ayrıca Ölçü almayı basit bir şekilde çözümleyerek Formlar arasındaki, oran ve orantı inceliklerini öğreneceğiz.

Ders 3

  • Bu derste farklı çizgi türleri, çizgi kalitesi ve kontur çizgileri hakkında bilgi edineceksiniz. Üç boyutlu formlar ve çizgiyi öğrendikten sonra formları nasıl çizeceğinizi daha iyi anlamış oluyoruz. ışık ve gölge hakkında bilgi edinmeye hazırsınız.

Ders 4

  • Işık ve gölge birçok sanat disiplininde çok önemli bir noktadadır. Bu derste çizimlerinizi daha doğal ve gerçekçi görünmesini sağlayacak teknikler öğreneceksiniz.

Ders 5

  • Landmark noktaları yani yer İşaretleri Kemiğin yüzeyde belirgin olduğu yerleri belirler. Yer işaretleri formları bulmak ve oranı ölçmek için kullanılır.

Ders 6

  • Figür çizimini yapıdan tonaliteye nasıl inşa edileceğini siluet ve kamuflajın nasıl uygulanacağını gösteriyor . Bu ders işlenilen ilk beş konuyu bir bütün olarak anlamınızı sağlayacak.

Ders 7

  • Bu derste portre üzerine farklı sanatçıların yaratmış oldukları portre çizimi metodları ışığında nasıl çizileceğini öğreneceğiz. Bu dersten sonra doğru oranlarda portre çiziminin önceki derslerimizdeki bilgilerle daha etkili ve kolay çizebildiğinizi keşfedeceksiniz.

Ders 8

  • Bu derste insan vücudundaki kasları anlayacak, insan figürünü doğru ve etkili bir şekilde çizmenize yardımcı olacak çözümlemeler öğreneceğiz.

Ders 9

  • Bu derste insan vücudundaki kasları anlayacak, insan figürünü doğru ve etkili bir şekilde çizmenize yardımcı olacak çözümlemeler öğreneceğiz.

Ders 10

  • Bu derste insan vücudundaki kasları anlayacak, insan figürünü doğru ve etkili bir şekilde çizmenize yardımcı olacak çözümlemeler öğreneceğiz.

Ders 11

  • Bu derste öğrendiğiniz kavramlarla her şeyi kendi tarzınızda yorumlayabilirsiniz.

Ders 12

  • Şimdi genellikle zor olarak gözüken pozlar üzerinde kurs boyunca öğrendiklerimizle daha özgüvenli ve hızlı uygulamalar yapacağız.

Ders 1

  • Temel geometrik şekillerin karakter tasarımında kullanımı, karakter geometrik olarak çözümlenmesi.

Ders 2

  • Hayvan ve Yaratık tasarımı, geometrik olarak çözümlenmesi

Ders 3

  • Karakter tasarımında vücut tipleri ve sıkça kullanılan geometrik çözümlemeler.

Ders 4

  • Karakter tasarımında vücut tipleri ve sıkça kullanılan geometrik çözümlemeler.

Ders 5

  • Mimikler, mimik dinamikleri, squash ve stretch ve mimik sayfası hazırlanması.

Ders 6

  • Dinamik pozlama ve poz sayfası hazırlanması.

Ders 7

  • Karakter tasarımında silüet kullanımı.

Ders 8

  • Karakter tasarımında stilizasyon ve stil bütünlüğü.

Ders 9

  • Temel renk teorisi ve karakter tasarımında kullanımı.

Ders 10

  • PROJE : Verilen brief üzerinden veya yazılı bir eserden karakter tasarımı yapılması ve karakter sayfasının hazırlanması.

Ders 11

  • PROJE : Verilen brief üzerinden veya yazılı bir eserden karakter tasarımı yapılması ve karakter sayfasının hazırlanması.

Ders 12

  • Karakter Tasarım Portfolyo Dosyasının Hazırlanması

Ders 1

  • ZBrush'a giriş, 2.5d - 3d arayüzler, Navigasyon, polymesh 3D.

Ders 2

  • Zbrush'ta modelleme prensipleri, Basemesh, Temel anatomi

Ders 3

  • Formların temel geometrilere indirgenmesi,
  • Kompozisyon çalışması.

Ders 4

  • Biçim öğelerinin birleştirilmesi,
  • Clay brush uygulamaları

Ders 5

  • Brush'ların yaratıcı kullanımı, biçim verme,
  • Referans görsellerin programa getirilmesi.

Ders 6

  • Ortografik referanslardan karakter bloklama

Ders 7

  • Biçimin düzlemlere bölünmesi Yüzey rafine etme uygulamaları

Ders 8

  • Foto referanstan sert yüzey bloklama.

Ders 9

  • Dynamesh, digital clay,
  • Temel yüz anatomisi.

Ders 10

  • Kafatası modelleme uygulaması.

Ders 11

  • Subtool'lar,
  • Transpose tool,
  • Temel vücut anatomisi.

Ders 12

  • Farklı vücut oranlarında dinamik karakter uygulaması.

Ders 13

  • Low poly workflow,
  • ZBrush'ta subdivision ve topoloji,
  • Stilize uygulamalar.

Ders 14

  • Karikatür sert yüzey çalışması.

Ders 15

  • Extract, polygroups,
  • Kostüm ve Aksesuar uygulamaları.

Ders 16

  • Stilize kostüm çalışması.

Ders 17

  • ZBrush'ta retopoloji,
  • Temel UV uygulamaları,
  • Surface noise, alpha'lar.

Ders 18

  • Detay çalışması.

Ders 19

  • ZBrush'ta boyama,
  • Renk, doku, malzeme uygulamaları.

Ders 20

  • Gerçekçi sert yüzey çalışması.

Ders 21

  • Keyshot temelleri,
  • Işık, yüzey, kamera uygulamaları.

Ders 22

  • Sanal stüdyo çalışması.

Ders 23

  • İşlerin portfolyo seviyesine getirilmesi,
  • Son dokunuşlar, sorun çözme yöntemleri.

Ders 24

  • Portfolyo kontrol, öneriler.